Der »Community Music Jour Fixe« versteht sich als offenes Forum, welches Gelegenheit zum Austausch, zur praktischen Erprobung künstlerisch-kreativen Musizierens und zur Methodenreflexion gibt. Es ist ein Raum für Musikpraxis, der die Ansätze aus der »Community Music« aufgreift und weiterdenkt. Begleitet durch Dozierende der Offenen Jazz Haus Schule wie Nick Klapproth, Moritz Schneider oder Joscha Oetz versteht sich der Jour Fixe gleichermaßen als Jam-Session und Methodenreflexion für Fachkräfte.

2021 und 2022 wurde das offene Forum jeweils am ersten Donnerstag im Monat in der Konzertkasse der Kölner Philharmonie umgesetzt. Der Community Music Jour Fixe wird von er Offenen Jazz Haus Schule in der Eigelsteintorburg Köln fortgesetzt (» Weitere Informationen). Darüber hinaus bietet die Offene Jazz Haus Schule folgendes Weiterbildungsangebot:

COMMUNITY MUSIC IN THEORIE UND PRAXIS
Sa/So, 12./13.8.2023, jeweils 10:00 - 18:00 mit Prof. Dr. Alicia de Bánffy-Hall
Community Music in Theorie und Praxis (jazzhausschule.de)

Der Praxistag »Community Music – Spielräume zwischen Musikkulturen, Interpretation und freier Gestaltung« fand am 29.01.2022 in der Bildungswerkstatt der Technischen Hochschule Köln statt. Ziel war es, mögliche Ansätze für die Community Music-Arbeit aufzeigen und gleichzeitig den Austausch von Akteur:innen untereinander zu fördern. 

Community Music erobert inzwischen die Konzerthäuser, Hochschulen und Bildungseinrichtungen im deutschsprachigen Raum. Thema des Praxistages war die Entwicklung neuer Formen des gemeinsamen Musizierens in offenen Projekten. Wie können unterschiedliche musikalische Ausgangspunkte und Hintergründe – egal ob in klassischen oder traditionellen Musiken, in Jazz oder Pop –  in solchen Prozessen fruchtbar werden? Welche besonderen Fähigkeiten, Konzepte, Material- und Formideen können Community Musicians dabei einbringen? Kann die Fähigkeit zur Interpretation klassischer, traditioneller oder zeitgenössischer Musik dabei als Ausgangspunkt für neue transkulturelle musikalische Prozesse dienen? Diese und weitere Fragen wurden in praxisorientierten Workshops, Präsentationen, Videoanalysen und Diskussionen aus verschiedenen Perspektiven behandelt.

Der Praxistag richtete sich an alle Musiker:innen sowie Pädagog:innen, die diese Form des gemeinsamen Musizierens näher kennenlernen oder ihre Auseinandersetzung damit vertiefen möchten. Er sollte ein Forum für den Austausch interessierter Akteur:innen bieten, den Teilnehmenden neue Impulse für ihr eigenes Wirken vermitteln und evtl. sogar neue Projekte oder Initiativen anstoßen.

Einige der Referierenden und Beteiligten teilen ihr Statement zur Bedeutung von Community Music:

Folgende Akteur:innen waren aktiv am Praxistag beteiligt:

Juri de Marco (Stegreif-Orchester, Berlin)
Juan David Garzon (On The Spot, Utrecht)
Marion Haak-Schulenburg (Musicians without Borders, wissenschaftliche Mitarbeiterin Katholische Universität Eichstätt)
Matthew Robinson (Community Musician, Konzerthaus Dortmund)
Cymin Samawatie (Trickster Orchestra, Berlin)
Prof. Dr. Franz Kasper Krönig (Musiker und Soziologe, Technische Hochschule Köln)
Nora-Elisabeth Leinen-Peters (wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Hochschule für Musik und Theater, Leipzig)
Johanna Borchert (akademische Mitarbeiterin bei der Hochschule für Musik Freiburg)
Antje Valentin (Landesmusikakademie NRW, Heek)
Matthias Witt (Projektmanager IN-D-IE Musik an der Landesmusikakademie NRW, Heek)
Ayham Nabuti (Projektmanager IN-D-IE Musik an der Landesmusikakademie NRW, Heek)
Joscha Oetz (Leitung Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Nick Klapproth (Community Musician, Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Moritz Schneider (Community Musician, Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Franzis Lating (Community Musician, Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Kurt Fuhrmann (Community Musician, Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Thomas Gläßer (Jazzhaus Akademie / Offene Jazz Haus Schule, Köln)
Anne Tüshaus (Leitung Musikvermittlung Kölner Philharmonie)

» Wissenschaftliche Dokumentation zum Praxistag von Johanna Borchert und Nora Leinen-Peters:

Musikinteressierte jeden Alters entwickelten im Zeitraum von Ende April bis Anfang Juni 2022 gemeinsam ein musikalisches Bühnenprogramm. Mit oder ohne musikalische Vorerfahrungen sollte eine nachhaltigkeitsorientierte Performance entstehen.

Die offenen Sessions fanden in den Stadtteilen Kalk und Buchheim statt. Geprobt wurde im Schwesternchor des Klarissenklosters in Kalk und im Gemeindesaal St. Mauritius in Buchheim. Das gemeinsame Open-Air-Sommerkonzert fand am Samstag, 11. Juni 2022 um 18.00 am Bürgerhaus Kalk statt. Die Teilnahme war kostenlos.

Musikalischer Leiter des Projekts war der Komponist Koray Berat Sarı. Am Projekt beteiligt waren Dozierende der Offenen Jazz Haus Schule (Franzis Lating, Nick Klapproth, Moritz Schneider, Kurt Fuhrmann) sowie Musiker:innen verschiedener Musikkulturen und das Ensemble Dengê Destan (Nure Dlovani, Pauline Buss, Christopher Esch, Mehmet Vefa Yamalak, Koray Berat Sarı).

Eine Dokumentation gibt einen Einblick in die Entwicklungsarbeit, ein Filmmitschnitt des Konzerts zeigt die gemeinsam entwickelten Werke und soll Anregungen zur eigenen Umsetzung geben.

In Zusammenarbeit mit Koray Berat Sarı und der Offenen Jazz Haus Schule wurde im Nachgang zum Stadtteilprojekt eine Sammlung mit Methoden und Arrangements entwickelt. Der vorliegende Methodenkoffer soll allen Interessierten erste Materialien und Unterstützungshilfen für die initiale Umsetzung von Community Music-Ansätzen im eigenen Umfeld geben. Er liefert beispielhaftes Grundlagenmaterial für die Arbeit mit heterogenen Gruppierungen in der Musikpraxis.