Mittsommer

Welche musikalische Assoziation hast du, wenn du das Festivalmotto »Licht« hörst?

Zuerst denke ich an die Hoffnung auf das Gute, nicht zuletzt aufgrund momentaner angespannten politischen Lage.

Wie bist du zum Komponieren gekommen?

Über meinen Vater, der auch Komposition studierte und mich zur Klangschmiede angeregt hat.

Machst du auch selbst Musik?

Als Komponist zum Frühstück und Mittag- und Abendessen ;-)

Welche Musik fasziniert dich beim Zuhören, die du nicht selbst komponierst?

Filmmusik und die Vielfalt der Volksmusik, vor allem aus Sizilien, Rumänien und Bali.

Denkst du es macht einen Unterschied, wenn man deine Musik, die du komponierst mit geschlossenen Augen hört, und wenn ja welchen?

Ja, mit geschlossenen Augen nimmt man die Musik in ihrer Essenz an, ohne sich von Visuellem ablenken zu lassen.

Welche drei Dinge, die irgendetwas mit Musik zu tun haben, würdest du auf eine einsame Insel mitnehmen?

Trillerpfeife, Taktstock und eine Kontrabassbogen.

What musical associations come to mind when you think of the festival motto »Light«?

The thing that inmmediately springs to mind is that special kind of musical, harmonic »light« which composers like Ligeti, Saariaho, Messiaen and Feldman have captured in some of their work.

Mats Lillhannus, Stimmführer, Tenor

One is of course the wonderful musical depiction of a sunrise from Die Schöpfung by Joseph Haydn! In our concert at Acht Brücken specifically some of the overtone-based chords in Vito Žuraj’s INNEN feel like light.

Martti Anttila, Executive manager, Tenor

What role does contemporary music play in your musical work?

Contemporary music is one of my main fields of work in music. I love collaborating with composers and being a part of creating something new. As a kid I sang in a choir that told us from a very young age that we need to perform new pieces to keep music alive, and I remember how excited I was for my first world premiere when I was 12. And I am still just as excited every time now, over 20 years later.

Linnéa Sundfær Casserly, Stimmführerin, Sopran

How did you become an ensemble? Which reasons and ideas led to this decision?

The Finnish Radio Chamber Choir, the professional chamber choir of the Finnish National Radio, was disbanded on 2005. I had the chance to sing in a few concerts in the Finnish Radio Chamber Choir on the 2004–2005 season. After that the singers got together and decided they want to continue to work independently and chose the name Helsinki Chamber Choir. It took about 10 years to build the amount of activities and funding to the level of the Radio Chamber Choir. It’s been hugely interesting, and at times also very demanding, to be a part of the process as a singer and in the administation!

Martti Anttila, Executive manager, Tenor

What kind of music fascinates you as a listener, even though you don’t perform it yourself?

I find myself returning again and again to Dawn of Midi’s album Dysnomia. The way they change the patterns of their rhytmical patterns throughout the piece is so interesting.

            Linnéa Sundfær Casserly, Stimmführerin, Sopran

I am attracted to music from a very wide spectrum and, depending on mood and context, can find myself captivated by contemporary jazz, South Italian folk song, Carnatic classical music, electronic ambient, the chamber music of Brahms, etc.

Mats Lillhannus, Stimmführer, Tenor

I have a kind of »more is more« philosophy, meaning that I’m interested to get to know many types of music. There’s so much to learn in different musical styles and traditions. Recently I’ve been fascinated by the Swedish extreme-metal band Meshuggah, which has a very methodical approach to rhythm. Each song is a study on how to use different kinds of polyrhytms, and some of them seem nearly impossible to play. I’ve also written music for some short films, one feature-lenght film and some choral music. Getting a lot of different musical influences helps in my own writing.

Martti Anttila, Executive manager, Tenor

What do you believe music can achieve, and what not?

Both listening to music and performing music (no matter what level) requires listening and interacting with other people. We need this so much in today’s world and while I don’t think music alone can end wars or stop the climate crisis, we are practicing the very essence of a better world when we play and go to to concerts together. Hopefully it can be a small force of hope.

Linnéa Sundfær Casserly, Stimmführerin, Sopran

Who or what are your main musical inspirations?

I can think of so many persons, but I will say Anthony Rooley of The Consort of Musicke, for his inextinguishable curiosity in all matters musical and extramusical. For me personally, the moments in a performance where you really can see and sense the connection with the audience and know that you have made a difference.

Mats Lillhannus, Stimmführer, Tenor

I get inspired and moved by great singing, great tenors like Fritz Wunderlich, and in pop/rock masters of their instrument like Freddie Mercury, Beyoncé, and current metal singer Russell Allen. I’ve also recently listened to a lot of musicals, and would like to work in the field of musical theater more. Progressiver rock from the 1970 and onwards has been a big influence, and of course Johann Sebastian Bach and so many other composers before and after.

Martti Anttila, Executive manager, Tenor

Do you think there is a difference in how people experience your music when they listen with their eyes closed? If so, how does it change?

It’s interesting how our sight guides the focus of our listening. When you want to focus on individual details in a concert, look. If you want to listen to the whole, relax your eyes and focus on the room around you. It’s a completely different experience, and neither is better than the other, just two different approaches.

Martti Anttila, Executive manager, Tenor

Which three music-related things would you take with you to a desert island?

I’d take one of my flutes, a solar powered charger and my iPad full of as much sheet music and my favourite records downloaded onto it.

Linnéa Sundfær Casserly, Stimmführerin, Sopran

Assuming this desert island visit would be of the extended kind, I would probably need some collections of music to keep me exploring and enjoying for a long time while on my own. Let’s say Graduale Triplex, Bach’s collected arias, a volume of Scandinavian mediaeval ballads.

Mats Lillhannus, Stimmführer, Tenor

für das Ensemble Recherche beantwortet von Åsa Åkerberg, Violoncello, und Adam Woodward, Violine

Welche musikalische Assoziation habt Ihr, wenn Ihr das Festivalmotto »Licht« hört?

Helligkeit, Offenheit, Optimismus, Flautando, Bühnenbeleuchtung, Resonance. Focus, Klarheit, Wege.

Welche Rolle spielt für euch die zeitgenössische Musik in eurer musikalischen Arbeit?

Wir freuen uns auf das Unerhörte, lieben es, mit Tönen zu experimentieren, sind gespannt auf das Unerwartete. Die zeitgenössische Musik ist unser Alltag.

Warum seid Ihr ein Ensemble geworden? Welche Gründe, Ideen haben dabei eine Rolle gespielt?

Damals, vor 40 Jahren, als das Ensemble gegründet wurde, war die Idee der beteiligten Musiker:innen, sich mit vollem Engagement auf die zeitgenössische Kammermusik zu konzentrieren. Wir schätzen die enge musikalische Zusammenarbeit, die das Musizieren nach vorne bringt. In einer Kammermusikgruppe hat jede:r Musiker:in eine eigene Rolle. Es gibt immer Luft nach oben, zeitgenössische Musik zusammen zu entwickeln.

Welche Musik fasziniert euch beim Zuhören, die ihr nicht selbst spielt?

Französische Barockmusik z.B. Couperin Leçons de ténèbres oder Charpentier Medea.

Åsa Åkerberg, Violoncello

Jazz, elektronische Musik oder Musik mit anderen Instrumenten, die ich selbst nicht beherrsche. Wenn ich Musik höre, die ich nicht selbst auf der Geige spiele oder spielen kann, erlebe ich einen klaren Kontrollverlust über das musikalische Ergebnis – ich kann es nur genießen, daran teilhaben, darüber nachdenken, warum es funktioniert, aber ich kann es nicht direkt beeinflussen oder interpretieren. Dieses Gefühl ist einer der Gründe, warum ich Musik immer weiter nachgehe.

Adam Woodward, Violine

Was kann Musik, was nicht?

Musik kann mehr sein als nur Worte. Worte sind wunderbar und können – anders als Musik – vieles konkret erklären, manches präzise beschreiben. Doch Musik kann dort wirken, wohin Worte nicht reichen; sie ermöglicht neue Wahrnehmungen, sie überwindet zudem Sprachbarrieren. Musik kann inkludierend sein.

Åsa Åkerberg, Violoncello

Musik kann bewegend sein, uns verwöhnen, herausfordern, inspirieren, provozieren und ermutigen. Musik kann unsere alltäglichen Interaktionen und unsere Wahrnehmung von Ereignissen direkt beeinflussen. Musik ist ein eher indirektes und ineffektives Kommunikationsmedium – vor allem, wenn es um soziale Themen geht, es sei denn, sie wird mit anderen Medien kombiniert, wie z.B. Text, Lyrik, Theater, Video oder der Verbindung dieser Künste.

Adam Woodward, Violine

Was sind eure musikalischen Inspirationen?

Der musikalische Prozess, der sich zusammen mit meinen MitspielerInnen entwickelt.

Åsa Åkerberg, Violoncello

Das JACK Quartet, Kendrick Lamars Album To Pimp a Butterfly, György Ligetis Violinkonzert, Sibelius’ sieben Sinfonien, Tigran Hamasyan, Ruth Crawford Seegers Streichquartett von 1931, Craig Woodward, das Minnesota Orchestra.

Adam Woodward, Violine

Welche musikalische Assoziation hast du, wenn du das Festivalmotto »Licht« hörst?

Zuerst einmal C-Dur (dank Haydns Schöpfung), dann die sehnsuchtsvollen Töne des Altsolos in Kaija Saariahos Nuits, adieux, bei ihrem Text »les lumières«. Auch in unserem Auftragswerk INNEN wird das Seherlebnis (und seine Beeinträchtigung) eindrucksvoll in die Sprache der Klänge übersetzt.

Welche Rolle spielt für dich die zeitgenössische Musik in deiner Arbeit als Dirigent?

Neue Werke aus der Taufe zu heben ist immer spannend und bereichert auch unser Verständnis anderer Repertoires, ebenso wie wir die Musik unserer Zeit nicht aus dem Kontext der Musikgeschichte reißen können. Klänge, die etwas von uns und unserer Zeit erzählen, sind ein wesentlicher Bestandteil unserer gesellschaftlichen Identität.

Wie bist du zum Dirigieren gekommen?

Seitdem ich als Kind in mein erstes Orchesterkonzert mitgenommen wurde, war ich fasziniert vom Zusammenklang vieler Musizierenden und wollte da gestaltend mitwirken. Meinen ersten Chor habe ich in England mit sechzehn Jahren geleitet; später habe ich auch als Korrepetitor und Kapellmeister Erfahrungen im deutschen Opernbetrieb gesammelt. Prägend waren aber vor allem die finnische Dirigentenschule sowie die Art, beim Dirigieren zu hören, die ich von Pierre Boulez gelernt habe.

Spielst du auch selbst ein Instrument?

Mein Klavierunterricht bei Peter Feuchtwanger – insbesondere der Schwerpunkt auf dem strukturellen Hören über lange Strecken – hat mich als Musiker maßgebend geprägt. Inzwischen dient mir aus Zeitmangel das Klavier leider nur noch zum Partiturstudium. In meiner Jugend hat mir das Cellospiel im Orchester wichtige Möglichkeiten geboten, das sinfonische Repertoire kennenzulernen, während mir die Blockflöte Wege in die Alte Musik eröffnet hat.

Welche Musik fasziniert dich beim Zuhören, die du nicht selbst dirigierst?

Das tägliche Üben meiner Frau, einer Pianistin, beginnt immer mit Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier. Das kann man nicht leid werden. Nach einem langen Proben- oder Vorbereitungstag ist allerdings John Cages 4’33’’ meist das Richtige, und zwar mehrmals hintereinander.

Was kann Musik, was nicht?

Mit Musik allein kann man zwar nicht für das leibliche Wohl sorgen, dafür kann sie aber Seele und Geist einen Hauch Vollkommenheit spüren lassen, andererseits auch auf gesunde Art unbequem sein und uns herausfordern. Musik erzählt uns, wer wir sind.