Changing Light

»Die Flöte ist das einzige unter den Blasinstrumenten, mit dem man flüstern und fließende Übergänge von Atem und Geräusch in reine Instrumentalklänge hervorbringen kann. Ich fühle, dass sie wirklich eine Verlängerung des Körpers ist.« Kaija Saariaho hat wohl auch gerade deswegen etliche Stücke für Flöte solo komponiert, denn die ungewohnte Farbigkeit, die in der ausgetüftelten Kombination von üblichem Flötenton, (leisem) Sprechen und variiertem Atmen facettenreich möglich ist, entspricht ganz ihrer Idee einer neuen sinnlichen Klangsprache.

Und das 1982 geschriebene Flötensolo Laconisme de l’aile (Aphorismus des Flügels), laut Saariaho ihre erste ganz eigene Komposition, ist ein initiales Manifest dieser auch das weitere Schaffen der finnischen Komponistin prägenden Poetik, die oft durch Worte anderer inspiriert oder grundiert ist. In diesem Stück – 1982 lässt sich Saariaho dauerhaft in Paris nieder – sind es prosaische Reflexionen des französischen Dichters und Literaturnobelpreisträgers Saint-John Perse (1887–1975) über Vögel, deren Rhythmus, Semantik und Sonorität in die musikalische Struktur verwoben ist.

Sehr ähnlich, wenngleich mit einem anderen Resultat, verfährt Saariaho in dem 2004 geschriebenem Piccoloflötensolo Dolce tormento; hier ist es das Sonett 132 von Francesco Petrarca (1304–1374), das Luftgeräusche, Vibrati, Glissandi, Triller, Mehrklänge evoziert, die das »einstimmige« Gedicht in einen Dialog von Sag- und Nichtsagbarem überführen. Komponiert für die Flötistin Camilla Hoitenga – sie und Kaija Saariaho haben seit Anfang der 1980er Jahre intensiv zusammengearbeitet und gemeinsam viele Möglichkeiten klanghaptischer (Ent-)Äußerungen erkundet –, agiert die Interpretin in diesem Stück als »Rhapsodin«, als musikalische Erzählerin, als erzählende Musikerin.

In Changing Light, 2002 ursprünglich für Sopran und Geige konzipiert, ist es ein Abendgebet aus der 1985 publizierten Sammlung Siddur Shim Shalom des US-amerikanischen Rabbiners Jules Harlow (1931–2024), das den Wechsel von »Licht und Dunkelheit, Nacht und Tag« und vor allem das glissandierende Schimmern dazwischen besingt und das Saariaho – die Bearbeitung für Sopran und Flöte entstand 2005 – als Duett inszeniert, in dem die textfreie Instrumentalstimme rhetorisch-poetisch ausschmückt (vorwegnehmend, parallel, resümierend), worum die Sängerin melodiös anruft: um stete, tagtägliche Erneuerung unseres Lebens.

Das stetig variierende Licht, sich kaleidoskopisch brechende Sonnenstrahlen auf dem Wasser, sorgsam platzierte Steine und geharkte Kieselbeete, eingebettet in eine ebenso sorgfältig arrangierte Anordnung von Nadel- und Laubbäumen, hier und da auch ein Buschgewächs, kaum je ein auf dem Boden liegendes Blatt – typische Merkmale eines durchgängig symbolisch aufgeladenen japanischen Zen-Gartens – liefern Strukturideen und Klangimaginationen für den seit 2011 entstehenden Kammermusikzyklus Monochromer Garten der lange schon in Köln lebenden japanischen Komponistin Malika Kishino. Der 2016 komponierte Teil VIII für Altflöte flaniert quasi durch diese Landschaft, die das Spiel mit mannigfach verschiedenen Geräuschklängen und klanglichen Erinnerungen an die japanische, sehr schlichte gebaute, aber schwierig zu handhabende Bambusflöte Shakuhachi zugleich erst konstituiert.

Angst, Einsamkeit, Liebe sind wiederkehrende Themen in der an Wortbedeutungen überbordenden, mit vielen Metaphern spielenden Dichtkunst von Oho no Komachi (825–900), die zu den wichtigsten Lyrikerinnen der japanischen Tradition zählt. Fünf ihrer Gedichte vertonte der französische Komponist Clément Mao-Takacs 2006 für Flöte und Frauenstimme in einer das außerordentlich verdichtet Gesagte auflösenden, Traumbilder evozierenden Klangsprache.

Stefan Fricke

»nie wieder ohne meine ›richtige‹ Flöte!!«

»keine Trennung zwischen Kunst und Alltag«

Veranstalter:
ACHTBRÜCKEN GmbH

Herausgeber:
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Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln

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Gesamtleiter und Geschäftsführer der ACHTBRÜCKEN GmbH und Intendant der Kölner Philharmonie