Sun 15.11.2026 | 16:00 | Volkstrauertag

Rising Stars: Javus Quartett

Kölner Philharmonie
Estimated end at 17:15
The members of the Javus Quartett pose with their instruments in front of a white background.

Programm

Oscar Jockel *1995
das schweigen der farben (2026) 
für Streichquartett
Kompositionsauftrag von Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien, Elbphilharmonie Hamburg und European Concert Hall Organisation

Grażyna Bacewicz 1909–1969
Streichquartett Nr. 3 (1947)
I. Allegro ma non troppo
II. Andante
III. Vivo

Dmitrij Schostakowitsch 1906–1975
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110 (1960) 
I. Largo
II. Allegro molto
III. Allegretto
IV. Largo
V. Largo




»Rising Stars« ist ein Projekt der European Concert Hall Organisation (ECHO). 
Das Javus Quartett wurde nominiert von Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien und Elbphilharmonie Hamburg.

Zu den Werken

Persönliche Lebenswege

»Erst durch die Erfahrung der Stille kann man den Klang wahrnehmen«, schreibt Oscar Jockel über das schweigen der farben. Für ihn stehen die Stille und das Schweigen immer am Anfang, bevor der erste Ton erklingt. In diesem Sinn ist sein neues Streichquartett »eine Verlängerung dieser Stille. Durch sie wird das Ohr erst aufnahmefähig gemacht für alles, was erklingt.« Diese Sensibilisierung sei gerade bei Kammermusik für Streichquartett wichtig, »denn das Streichquartett ist im Prinzip eine monochrome Farbe, die nur aus Streicherklängen besteht. Und dennoch sind die möglichen Farben eines Streichquartetts unendlich: vom weißen Rauschen bis zum Sinuston und alles was dazwischen liegt.« Und so beginnt das Werk mit einer Art musikalischem weißen Rauschen, erzeugt vom Bogen der Streicher auf der Brücke der Instrumente. das schweigen der farben hat aber auch einen ganz persönlichen Bezug, verrät der 1995 in Regensburg geborene Komponist, der als Kind aufgrund einer verzögerten Innenohrentwicklung fast taub war: »Die Welt und die Menschen um mich herum haben für mich geschwiegen, gerade weil ich die Frequenz im Sprachbereich nur sehr eingeschränkt verstand. Dennoch empfand ich die Stille oder das Schweigen nie als unangenehm oder als einen Verlust. Im Gegenteil: Ich lernte über die Jahre die feinsten Unterschiede in einem sehr limitierten Bereich wahrzunehmen.« Und so möchte er mit das schweigen der farben auch unsere Wahrnehmung für die kleinsten klanglichen Details schärfen.

Heute eher ein Geheimtipp, war Grażyna Bacewicz zu Lebzeiten eine zentrale Figur in ihrer polnischen Heimat: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs half sie beim Wiederaufbau des polnischen Musiklebens und wurde später zur Professorin für Komposition in Warschau ernannt. Ähnlich wie Schostakowitsch, der nach ihr auf dem Programm steht, hatte auch Grażyna Bacewicz, die für kurze Zeit in Paris bei der legendären Nadia Boulanger Komposition studierte, unter den Repressionen der stalinistischen Kulturpolitik im von Russland kontrollierten Polen zu leiden. Vier Sinfonien, elf Instrumentalkonzerte, Ballettmusiken und eine Funkoper hat sie unter anderem komponiert, aber auch viel Kammermusik, darunter sieben Streichquartette. Das Streichquartett Nr. 3 ist 1947 in Paris entstanden und zeigt sich nach den Kriegsjahren und Warschauer Aufständen erstaunlich vital: Zwar weitgehend tonal, »schärft« die Komponistin ihre Tonsprache mit polytonalen Elementen und harmonischen Doppeldeutigkeiten. Insgesamt aber ein fast heiteres, klassizistisch klares Quartett.

Unter den 15 Streichquartetten Dmitrij Schostakowitschs ist das achte vielleicht das persönlichste Bekenntnis des russischen Komponisten: Ein Requiem für die »Opfer von Faschismus und Krieg«, wie die offizielle Widmung lautet, aber auch eines für sich selbst, wie er in einem Brief an seine Tochter verriet: »Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Andenken gewidmet ist. Deshalb habe ich beschlossen, selbst etwas Derartiges zu schreiben.« All das spiegelt sich deutlich in der Musik: Dunkel und schwermütig fließt das Largo des ersten Satzes dahin, wütend und wild gebiert sich das Allegro molto. Ein ins makabere gewendeter Walzer verleiht dem Allegretto einen doppelten Boden, dem sich ein Trauermarsch anschließt, in dem Schostakowitsch aus dem Revolutionslied Gequält von schwerer Gefangenschaft zitiert. Das abschließende Largo führt zurück in die düstere Welt des Anfangs dieses erschütternden Werkes.

Bjørn Woll

Javus Quartet | ECHO Rising Stars 2026/27
The Javus Quartett performs on a stage in front of an audience.

Biographie

Javus Quartett

Das aus Salzburg stammende Javus Quartett besteht aus den Geigerinnen Marie-Therese Schwöllinger und Alexandra Moser, dem Bratschisten Marvin Stark sowie dem Cellisten Oscar Hagen. Die vier jungen Musiker:innen musizierten bereits seit vielen Jahren in unterschiedlichen Besetzungen miteinander und gründeten im Jahr 2016 schließlich das Javus Quartett. Sie wurden in ihrer Entwicklung maßgeblich von Lukas Hagen, dem ersten Geiger des Hagen Quartetts geprägt. 

Derzeit studiert das Ensemble bei Johannes Meissl (Artis Quartett) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie bei Gregor Sigl (Artemis Quartett) an der Universität der Künste Berlin. Zusätzlich erhalten die Quartettmitglieder künstlerische Impulse von führenden Persönlichkeiten der internationalen Kammermusikszene, darunter Eberhard Feltz, Hatto Beyerle, Gerhard Schulz, Valentin Erben, Veronika Hagen, Rainer Schmidt und Thomas Adès. Ihre Konzerttätigkeit führt das Quartett regelmäßig auf bedeutende Bühnen im In- und Ausland – darunter der Wiener Musikverein, das Konzerthaus Wien, das Konzerthaus Blaibach, die Stiftung Mozarteum Salzburg und die Wigmore Hall in London. Sie sind zudem regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival und der Mozartwoche Salzburg zu Gast. Zu ihren Kammermusikpartner:innen zählen Valentin Erben (Alban Berg Quartett), Jean und Agnès Sulem, Matthias Schorn und Pauline Sachse.

Das Javus Quartett wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung (2024), dem Hans-Gál-Preis, dem Musica-Juventutis-Preis, dem Zukunftsklang Award Stuttgart (2022) sowie dem Publikumspreis des Irene Steels-Wilsing-Wettbewerbs im Rahmen des Heidelberger Frühlings (2020). Nominiert vom Wiener Konzerthaus, dem Musikverein Wien und der Elbphilharmonie Hamburg, wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für die Saison 2026/2027 ausgewählt.

Mit diesem Konzert gibt das Javus Quartett nun sein Debüt in der Kölner Philharmonie.

Vorschau

Das nächste Konzert im Abonnement »Rising Stars«

    Weitere Highlights

      Editor

      • Kulturpartner der Kölner Philharmonie
      Editor:
      Andreas Günther, Sebastian Loelgen (verantwortlich)