»Music for 18 Musicians«

Synergy Vocals ist seit fast 30 Jahren eng mit der Musik von Steve Reich verbunden und hat in dieser Zeit überwiegend die Musik dieses Komponisten aufgeführt. Die Gruppe hat sich auf das Singen mit Nahmikrofonierung spezialisiert und arbeit mit Ensembles wie den Sinfonieonieorchestern von Boston, Chicago oder Los Angeles zusammen. Zudem ist es häufig musikalischer Partner von Ensembles wie Asko|Schönberg, dem Ensemble Intercontemporain, dem Ensemble Modern, Ictus, der London Sinfonietta und allen BBC-Orchestern Großbritanniens. Außerdem hat Synergy Vocals mit Tanzkompanien in London und Brüssel zusammengearbeitet. 

Zu den Uraufführungen, an denen Synergy Vocals mitgewirkt hat, zählen Steve Reichs Three Tales, Daniel Variations, Traveler’s Prayer und Jacob’s Ladder, Steven Mackeys Dreamhouse, Andriessens La Commedia, David Langs writing on water und Sir James MacMillans Since it was the day of Preparation. Kürzlich war die Gruppe bei der britischen Erstaufführung von Sofia Gubaidulinas Revue Music for Symphony Orchestra and Jazz Band bei den BBC Proms in London zu hören. Synergy Vocals sang auch den Chor für Ravi Shankars Oper Sukanya mit dem London Philharmonic Orchestra und für Satya Hindujas Projekt Harmony of the Worlds mit dem Royal Philharmonic Orchestra. 

Synergy Vocals hat an zahlreiche Aufnahmen mitgewirkt, unter anderem zählen dazu Andriessens De Staat sowie Reichs The Desert Music und Proverb. Synergy Vocals ist auch auf Popalben und in Film Soundtracks zu hören.

Bei uns ist Synergy Vocals heute zum ersten Mal zu Gast.
 

Das Ensemble Modern gehört weltweit zu den bekanntesten, führenden Formationen für aktuelle Musik. 1980 gegründet und in Frankfurt am Main beheimatet, prägen derzeit 18 Solist:innen die Aktivitäten des basisdemokratisch organisierten Klangkörpers. Die Musiker:innen aus Belgien, Bulgarien, Deutschland, Griechenland, Indien, Japan, der Schweiz und den USA entscheiden ihre Projekte gemeinsam, ebenso Kooperationen mit weiteren Künstler:innen und sämtliche ökonomischen Fragestellungen. Das ästhetische Spektrum des Ensemble Modern umfasst musik- und tanztheatralische Genres, multimediale Formen sowie Kammermusik, Ensemble- und Orchesterkonzerte.

Das Ensemble Modern gastiert bei den renommierten Festivals wie Festival d’Aix-en-Provence, Festival d’Automne Paris, Festival d’Avignon, Berliner Festspiele, Bregenzer Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Holland Festival, Klangspuren Schwaz, KunstFestSpiele Herrenhausen, ManiFeste Paris, November Music ’s-Hertogenbosch, Ruhrtriennale, steirischer herbst Graz, Transart Festival Bozen, Ultima Oslo, Warschauer Herbst, Wien Modern oder Wittener Tage für neue Kammermusik. Die Frankfurter Formation tritt regelmäßig in den bedeutenden nationalen und internationalen Spielstätten wie Berliner Philharmonie, Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Hellerau Dresden, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Wigmore Hall London, Southbank Centre London oder Cité de la Musique Paris auf.

In der Mainmetropole konzertiert das Ensemble Modern in einer eigenen Abonnementreihe der Alten Oper Frankfurt. In Kooperation mit der Oper Frankfurt realisiert es regelmäßig Musiktheaterproduktionen sowie seit 1993 die legendäre Werkstattkonzertreihe ›Happy New Ears‹, seit 2019 in einer Dreierkooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester veranstaltet das Ensemble Modern seit 2011 das Festival ›cresc… Biennale für aktuelle Musik Frankfurt Rhein Main‹.

Pro Jahr erarbeitet das Ensemble Modern zirka 70 Kompositionen neu, darunter gut 20 Uraufführungen, die es zum Teil selbst in Auftrag gibt. Die Einstudierung der Werke erfolgt zumeist in engem Kontakt mit den Komponist:innen. So sind außergewöhnliche und langjährige Partnerschaften entstanden – u.a. mit John Adams, Mark Andre, George Benjamin, Unsuk Chin, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Heiner Goebbels, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Cathy Milliken, Brigitta Muntendorf, Olga Neuwirth, Enno Poppe, Steve Reich, Wolfgang Rihm und Rebecca Saunders. Zu den Auftragskompositionen zählen auch groß besetzte Kompositionen, die für das auf Orchestergröße erweiterte Ensemble Modern Orchestra entstanden. Es wurde 1998 als weltweit erstes Orchester gegründet, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Musik widmet.

Das Ensemble Modern führt seit 2000 mit Ensemble Modern Medien ein eigenes Label. Zahlreiche Produktionen, die oft in Zusammenarbeit mit den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten in Deutschland entstehen – hr2-kultur ist Kulturpartner des Ensemble Modern –, sind so dauerhaft zugänglich. 2003 gründete das Ensemble Modern die Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA), in deren Rahmen es seine Ausbildungsprojekte bündelt. Anliegen ist die Vermittlung der vielfältigen zeitgenössischen Strömungen, zudem der offene, kreative Umgang mit künstlerischen Prozessen. 

Das Ensemble Modern war zuletzt im November 2025 in der Kölner Philharmonie zu Gast.

Das Ensemble Modern wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, die Stadt Frankfurt sowie über die Deutsche Ensemble Akademie e.V. durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur. hr2-kultur – Kulturpartner des Ensemble Modern.