Lichtbogen

Manchmal bleibt ein Rest, der vielleicht erst woanders zum Einsatz kommt oder der so zwingend ist, dass er unbedingt und mithin baldmöglichst zur Gestaltung von etwas Neuem verwendet werden muss. Als Kaija Saariaho 2019 ihre Orchesterkomposition Vista abschloss, hatte sie darin eine Passage formuliert, die sie wegen der obsessiven Energie gedanklich weiterbeschäftigte: ein schnelles Xylophon-Ostinato im Oktavsprungkontinuum, umgeben und durchbrochen von scharf akzentuierten und so quasi aufschreienden Kleinsekunden-Glissandi auf der benachbarten Tonstufe. Diese materialreduzierte Textur reizte sie zur Ausarbeitung zu einem eigenständigen Stück, »einer Studie über das Aufbrechen der Kombination aus Ostinato und Schrei«, die sie 2020 unter dem Titel Semafor für acht Instrumente fertigstellte: »Die Idee der Oktave und allgemeiner die Regulierung harmonischer Spannung über separate Intervalle statt über harmonische Abfolgen blieb dabei zentral. Die Musik wechselt im Laufe des Stücks ihren Charakter von fröhlich zu ruhig, auch mithilfe wechselnder Tempi, die den musikalischen Fluss regulieren.« (Saariaho)

Gewidmet hat sie das Ensemblewerk dem finnischen Künstler Ernst Mether-Borgström (1917–1996), dessen Kunst sie seit ihrer Kindheit kannte und der seine verspielt-farbigen Skulpturen Semafor (Ampel) nannte, um sie als Verkehrszeichen, als Orientierungshilfe im Stadtlebenn auszuweisen. »Er war der Ansicht«, so Saariaho, »dass Kunst uns überall umgeben sollte, um spirituelle Werte in unserem Leben zu vermitteln. Wer würde dem nicht zustimmen?«

»J’ai vue l’éternité l’autre nuit …« (»Ich habe letzte Nacht die Ewigkeit gesehen …«) – diese ins Französische übersetzte Zeile aus einem Gedicht des wallisischen Dichters Henry Vaughan (1621/22–1695) und die magisch-farbig-schillernde Aurora borealis im skandinavischen Norden inspirierten Kaija Saariaho zu Ensemblekomposition Lichtbogen, an der sie 1985/86 arbeitete und die als ihr erstes Werk vollständig mit Computerhilfe entstanden ist. Die eröffnenden Cello-Klänge, die bald flatternd vibrieren, greifen von hier aus auf die anderen Instrumente über. Zittriges, Spreizungen, darüber und daraus entfalteten sich kurzzeitige melodische Figuren und Figurationen, der harmonische Grund beginnt zu schwimmen, dann leuchten zwischendurch Klarheiten, die Vision eines endlosen Lichts und eines fließenden, zeitlosen Raums entsteht, Glockenspiele und das Hochregister des Klavier setzen Zeitmarken, die verwendete Elektronik tritt nun deutlicher als zuvor in Erscheinung, führt in imposante, surreale Situationen, vereint mit gehaucht rauschenden Flötentönen, ein schimmerndes Flirren gen Ende, in der Ferne.

Nach seinen berühmt-berüchtigten Structures II (1961) für zwei Klaviere, denen Pierre Boulez etliche ebenso bedeutende Klavierstücke der Neuen Musik in wenigen Jahren voraussschickte, komponierte er über drei Jahrzehnte kein Solostück für »sein« Instrument, mit dem er in jungen Jahren seine pinaistischen Visionen selbst darzulegen wusste. Erst 1994 entsteht mit dem dreiminütigen Incises ein neues Tastenwerk, geschrieben als Pflichtstück für die Schlussrunde des Mailänder Umberto-Micheli-Wettbewerbs. Ein rasant virtuoses Werk mit Tremoli und Ton-Repetitionen, ein »Schneegestöber« (Paul Griffith), dem ruhige Klangflächen gegenüber stehen, gegeneinander »eingeschnitten« sind. 1996 bearbeitete, erweiterte und durchdrang Boulez die klavieristischen Einschnitte zu einer auf nun 40 Minuten ausgedehnten Ensembleversion für je drei Pianisten, Harfenisten und Schlagzeuger und nennt sie sur Incises (1998 entsteht eine zweite Fassung). Phrasen aus den ursprünglichen Klavier-Incises, die er 2001 übrigens auch noch mal überarbeitet und erweitert hat, baut er in seiner komponierten Relektüre für Ensemble aus, spreizt und dehnt sie, vervielfältigt die Figuren und Ornamente, überlagernde Spiegelungen. Eine Skala von einfachen bis hin zu komplizierten Veränderungen. Und was im Mutterwerk noch stürmisch erscheint, beginnt in der Tochterkomposition zu atmen. Gleichzeitigkeit von freien und strengen Strukturverläufen mit manchmal jähen Wechseln sowie eindrücklichen Klangkombinationen dreier, an sich nicht so nahestehender Instrumentalfamilien in nun engster Nachbarschaft.

Stefan Fricke

»…. close collaboration with today’s composers, exploring instrumental techniques and developing interdisciplinary projects …«

»I don’t separate contemporary music from the music of the past«

Sophie Cherrier Flöte
Jérôme Comte Klarinette
Marceau Lefèvre Fagott

Hidéki Nagano Klavier
Dimitri Vassilakis Klavier
Michael Wendeberg Klavier *
Gilles Durot Schlagzeug
Samuel Favre Schlagzeug
Aurélien Gignoux Schlagzeug
Valeria Kafelnikov Harfe
Eva Debonne Harfe *
Laure Beretti Harfe *

Jeanne-Marie Conquer Violine
Hae-Sun Kang Violine
Odile Auboin Viola
Éric-Maria Couturier Violoncello
Nicolas Crosse Kontrabass

Étienne Démoulin Sounddesign
Clément Marie Toningenieur

* Gäste

Veranstalter:
KölnMusik in Kooperation mit ACHT BRÜCKEN

Herausgeber:
ACHTBRÜCKEN GmbH
Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln

V.i.S.d.P.
Louwrens Langevoort,
Gesamtleiter und Geschäftsführer der ACHTBRÜCKEN GmbH und Intendant der Kölner Philharmonie