Rising Stars: Giorgi Gigashvili

Natalie Beridze *1979
holy atoms
für Klavier
Kompositionsauftrag von Konzerthaus Dortmund, Kölner Philharmonie (KölnMusik), Philharmonie Luxembourg, NOSPR Katowice und European Concert Hall Organisation (ECHO)

Dmitrij Schostakowitsch 1906–1975
Sonate für Klavier Nr. 2 h-Moll op. 61 (1943) 
I. Allegretto
II. Largo
III. Moderato (con moto) – Allegretto con moto – Adagio – Moderato

Sergej Prokofjew 1891–1953
Sonate für Klavier Nr. 7 B-Dur op. 83 (1939–42) 
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato

Galina Ustwolskaja 1919–2006
Sonate Nr. 6 für Klavier (1988) 
Espressivissimo: Viertel = 92 – Espressivissimo: Viertel = 80


 
​»Rising Stars« ist ein Projekt der European Concert Hall Organisation (ECHO).
Giorgi Gigashvili wurde nominiert von Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Philharmonie Luxembourg und NOSPR Katowice.

Holy atoms, das die georgische Komponistin Natalie Beridze als Auftragswerk für den Rising Star Giorgi Gigashvili geschrieben hat, kann als Reaktion auf den gegenwärtigen Zeitgeist verstanden werden. Beridze setzt sich hier mit der Überforderung durch Informationen in unserer digitalen Welt auseinander. »In Zeiten überwältigender Informationsflut sind Rhythmus und Interpunktion nicht nur musikalische Werkzeuge, sondern überlebenswichtig«, schreibt sie dazu. Jeder Akzent sei daher entscheidend. Verpasst man einen, »bricht der Rhythmus zusammen, wird zu etwas völlig anderem, zu einem Konzentrationsverlust – und verwandelt die Wahrheit in eine Halbwahrheit«. Außerdem enthält das Stück »Elemente der georgischen Folklore und spiegelt den georgischen Charakter wider – widerstandsfähig, aber dennoch leicht und verspielt, selbst angesichts von Schwierigkeiten«.

Dmitrij Schostakowitsch komponierte seine 2. Klaviersonate 1943, also im zeitlichen Umfeld der monumentalen Kriegssinfonien Nr. 7 und Nr. 8. Allerdings verzichtet der Komponist darin auf die Dramatik der Orchesterwerke und setzt auf eine eher stille Trauer. Denn die Sonate galt seinem kurz zuvor gestorbenen Lehrer, dem Klavierpädagogen und Komponisten Leonid Nikolajew. Wobei sich die Trauer über den persönlichen Verlust durchaus zur Trauer über die Millionen Kriegsoper weitet. Überwiegend schlicht, teils fast volkstümlich-liedhaft sind die Themen des ersten Satzes, hier und da von drängenden Sechzehntelfiguren, die an die Motorik von Bach erinnern, oder grellen Kontrasten unterbrochen. Am Satzende wandelt sich das Hauptthema zu einem erhabenen Schmerzensgesang. Nach einem wehmütigen Walzer an zweiter Stelle endet das Werk mit einem Variationensatz, dessen Thema an russische Volksmusik erinnert.

Die 7. Klaviersonate von Sergej Prokofjew ist dann Teil eines Zyklus’ von drei Sonaten, die der neben Schostakowitsch wohl bedeutendste russische Komponist des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die Lektüre des wegweisenden, zehnbändigen Musikromans Johann Christof des Literaturnobelpreisträgers Romain Rolland entwarf. In dem spielen die epochalen Klaviersonaten von Beethoven eine wichtige Rolle. 1939 begann Prokofjew die Arbeit an seinem Opus 83, doch die verzögerte sich durch den Eintritt der Sowjetunion in den Zweiten Weltkrieg. Erst 1942, mittlerweile in die georgische Hauptstadt Tiflis evakuiert, konnte Prokofjew sie vollenden. Mit wütender Härte entfesselt der erste Satz ein wahres Pandämonium, auf das im dritten Satz eine infernalische Toccata folgt. Dazwischen steht, als friedlicher Ruhepunkt, ein langsamer Walzer voller Wärme – vielleicht als Hoffnung auf eine friedliche Zukunft?

Im Anschluss spielt Giorgi Gigashvili ein Stück der russischen Komponistin Galina Ustvolskaya, deren erste von insgesamt sechs Klaviersonaten noch vage an den Stil Schostakowitschs erinnert. Es ist eine eigentümliche Werkgruppe, komponiert über einen Zeitraum von über 40 Jahren: Musik von brachialer Urgewalt, spirituell und metaphysisch, mit einer höchst persönlichen Handschrift. Die Sonate Nr. 6 ist mit ihren fast durchgehend dichten Akkordclustern in vierfachem Forte ein geradezu gewalttätiges Werk. Hinzu kommt eine Art Hyper-Expressivität, die sich schon in der Spielanweisung Expressivissimo ausdrückt. Nur ein kurzer Choral bringt einen Moment der Stille in die Sonate, in der Ustwolskaja auch neue Klaviertechniken einsetzt, darunter das Spielen der Tasten mit Handflächen und Ellbogen.

Bjørn Woll