Nachthelle

Sie liebte den Himmel, die unterschiedlichen Arten und Farben des Lichts, die Sonne, den Mond, die strahlenden Sterne am nächtlichen Firmament, das Wetterleuchten im Norden ihrer Heimat. »Wenn ich an Finnland denke«, sagte einmal die seit 1982 in Paris lebende Komponistin Kaija Saariaho, »erinnere ich mich an wunderbare Veränderungen des Lichts. Alles ist markant.« Zu etlichen ihrer Werke ließ sie sich durch Beobachtungen des Lichts oder von poetischen Beschreibungen der Helle und des Dunkels inspirieren und gab diesen Stücken entsprechende Titel. Das 1999 geschriebene, aus 36 Takten bestehende Duo Ciel étoilé (Sternenhimmel) ist eines davon. Und jeden dieser Takte versteht Saariaho als metaphorischen »Stern«, als »ein einzigartiges Klangobjekt, das im perfekten Einklang und mit großer Konzentration zu spielen ist. Die Gesten beider Musiker:innen sollten immer ruhig und geprobt sein, wie bei einem Ritual«.

Auch Bewegungen am Himmel faszinierten Kaija Saariaho sehr, gerade das Fliegen der Vögel, ihr völlig unbeschwert, grenzen- und schwerelos wirkendes Schwingen. Literarische Entsprechungen zu ihren Empfindungen und Gedanken fand sie in dem 1964 erschienenen, metapherreichen Buch Oiseaux des französischen Dichers Saint-John Perse (1887–1975): »Ohne ihren Schatten zu kennen und vom Tod nur das Unsterbliche zu wissen, das sich mit dem leisen Rauschen der großen Wasser verzehrt, ziehen sie vorbei, und wir sind nicht mehr dieselben. Sie sind der Raum, der von einem einzigen Gedanken durchquert wird.«

Diese Zeilen, deren Rhythmus, der Atem zwischen den Wörtern und das Atmen an sich mit seinen verschiedenen Klangfarben bilden den Ausgangspunkt ihres 1981/82 entstandenen Flötensolos Laconisme de l’aile. Perses Gedanken grundieren auch das 2001 komponierte Flötenkonzert Aile du songe, das Saariaho der eng befreundeten Flötistin Camilla Hoitenga widmete. Und das ein Jahr später geschriebene Stück Terrestre für Flöte und vier Instrumente (Perkussion, Harfe, Geige, Cello) basiert auf dem zweiten Satz des Konzerts, der selbst aus zwei Teilen besteht: Oiseau dansant, der sich auf ein uraltes Volksmärchen bezieht – ein Vogel bringt einem Dorf das Tanzen bei – sowie L’Oiseau, un satellite infime, denn nach Perse ist ein Vogel ein winziger Satellit im Orbit, verbindet uns auf der Erde (= Terrestre) mit dem Universum.

»Augenblicke eines Traumes«, »einer Erinnerung«, »sich in den ersten Klang einträumen und in dessen Nachklang spielen«, »so lang, bis man spürbar außer Atem ist« oder »schweigendschön« im »Augenblick des stehenden Jetzt«. Die Partitur des 2018 geschriebenen Ensemblestücks im selben Augenblick der Komponistin Farzia Fallah kennt viele solcher poetischen Spiel- und Haltungsanweisungen. Sie mögen den Musiker:innen Möglichkeiten aufzeigen, noch tiefer ins Innere der Klänge vorzudringen, ebenso einzutauchen wie es Fallah bereits (vor)hörend und sodann für alle Beteiligten notierend unternimmt. Aber für dieses noch Tiefere fehlen die Wiedergabezeichen, hier muss – vielleicht paradox – die Sprache helfen, um die eigene Imaginationskraft freizusetzen, das Spüren des Eigenen, eines jeden einzelnen eigenen Hauchs zu (er)kennen. Und dann befreit – so der Titel einer anderen Komposition von Farzia Fallah – eine andere Musik, ihre Musik, die eigene Musik zu (er)schaffen.

Nachthelle, ein Gedicht des österreichischen Schriftstellers Johann Gabriel Seidl mit der Initialzeile »Die Nacht ist heiter und ist rein«, vertonte Franz Schubert im September 1826 für Solo-Tenor, Männerchor(quartett) und Klavier. Auf dieses Lied und auch auf Nacht-Lieder Robert Schumanns bezieht sich der Kölner Komponist Johannes Fritsch in seiner 1997 entstandenen Nachthelle für Bratsche, Cello und Kontrabass sowie Synthesizer. Nur dessen Notation ist aus einer Landkartenskizze Leonardo da Vincis abgeleitet, das Trio Basso ist üblich notiert, aber deren jeweils äußere Saiten sind bis zur Spannungslosigkeit herunter gestimmt, dass mit ihnen fast nur noch Geräusche produziert werden können. Über Mikrofone verstärkt und technisch verkoppelt verbinden sich in unterschiedlichen Graden die Streicherklänge mit den Synthesizersounds. »Die letzte Schranke bricht!« lautet Seidls Nachthelle-Schluss – das Herz öffnet sich.

Stefan Fricke

»… Musik kann eine erste Tür zum Verständnis zwischen unterschiedlichen Kulturen und Menschen öffnen.«

Veranstalter:
ACHTBRÜCKEN GmbH

Herausgeber:
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Gesamtleiter und Geschäftsführer der ACHTBRÜCKEN GmbH und Intendant der Kölner Philharmonie