Nymphéa

Ausgangpunkt des 1987 entstandenen Streichquartetts Nymphéa von Kaija Saariaho ist zunächst die computergestützte Analyse von verschiedenen Celloklängen, die ihr gewisse Innensichten in deren harmonisch-farbigen Details ermöglichen. Daraus wiederum entwickelte Saariaho, teils unter Zuhilfenahme weiterer Softwareprogramme, motivische und gestische Klangfiguren sowie rhythmisch-melodische Transformationen davon, sodass das Stück wie ein Organismus selbstähnlicher Zellen und Lineaturen in bewegten Klangfarbenflächen fließt, durchbrochen von manchem geräuschhaften Riss, manchem schroffen Schnitt.

Saariaho selbst notierte zu Nymphéa, dass sie während des Komponierens folgende Gedanken beschäftigt haben: »das Bild der Seerose als symmetrische Struktur, die sich auf den Wellen schwimmend biegt, transformiert. Die verschiedenen Dimensionen desselben Bildes; einerseits die eindimensionale Fläche mit ihren Farben und Formen, andererseits die unterschiedlichen Materialien, Zustände und Dimensionen, die nur zu erahnen sind.«

Lediglich erahnbar, aber durchaus imaginär erfahrbar ist der Hinweis, den Kaija Saariaho mit dem Untertitel gibt: Jardin Secret III verweist auf ihre Stücke Jardin secret I (1985) für Tonband und auf Jardin secret II (1987) für Cembalo und Tonband, die zusammen auch als Zyklus aufgeführt werden können, da ihnen verwandte Ideen zugrunde liegen, die mit derselben Software umgesetzt wurden; der Garten selbst bleibt indes geheim, öffnet am Ende des Streichquartetts mit vielen live-elektronischen Klangtransformationen in Echtzeit jedoch einen Pfad in dessen Mitte. Die Musiker:innen flüstern ins Mikrofon die englische Übersetzung eines Gedichts von Arseny Tarkovsky (1907–1989), dem Vater des russischen Filmemachers Andre Tarkovsky: »Summer is gone. / And might never have been. / In the sunshine it’s warm, / But there has to be more.«

Ein weitaus dunkleres Stück, komponiert in finsteren Zeiten, ist George Crumbs Streichquartett Black Angels. Geschrieben 1970 – in der Partitur steht »In tempore belli« –, reagiert das Stück auf Schrecken und Grausamkeiten des schon seit einigen Jahren währenden Krieges der USA gegen und in Vietnam. Black Angels ist eine Trauermusik, in deren Faktur zahlreiche Symbole von Tod und Sterben integriert sind. Schon die dramaturgische Anlage – »13 Bilder vom Dunklen Land« – liefert dafür entsprechende Indizien, die jeweiligen Titel formulieren das zyklisch durchstrukturierte Programm.

13 ist die Zahl des Unglücks; von 1 bis 13 lässt Crumb seine Schwarzen Engel in verschiedenen Sprachen zählen: 13 bedeutet symbolisch das Ende. Die Todesengel, das Streichquartett, repräsentieren die aus der Offenbarung bekannten apokalyptischen Reiter, die Krieg, Hunger, Pest und Tod über die Welt bringen. Anspielungen und Andeutungen auf musikalische Topoi der Melancholie wie das Dies Irae aus dem Requiem, der Tritonus und die erste Zeile aus Schuberts d-Moll-Streichquartett Der Tod und das Mädchen konkretisieren die äußere Programmatik innermusikalisch.

Doch die Komposition beschreibt auch eine Reise in die Seele des einzelnen, so »als führte sie mitten hinein ins Herz einer unermesslichen Finsternis«. (Joseph Conrad, Heart of Darkness, 1899): I. Abreise [Gnadenfall] / 1. Klagegesang I: Nacht der elektrischen Insekten [Tutti] / 2. Knochen- und Flötenklänge [Trio] / 3. Verlorene Glocken [Duo] / 4. Teufel-Musik [Solo: Cadenza accompagnata] / 5. Danse Macabre [Duo] (Alternatives Duo: Dies Irae) // II. Abwesenheit [Geistige Vernichtung] / 6. Pavana Lachrymae (Der Tod und das Mädchen) [Trio] (Obligates Solo: Insektenklänge) / 7. Klagegesang II: Schwarze Engel! [Tutti] / 8. Sarabande über den dunklen Tod [Trio] (Obbligates Solo: Insektenklänge) / 9. Verlorene Glocken (Echo) [Duo] (Alternatives Duo: Knochen- und Flötenklänge) /// III. Rückkehr [Erlösung] / 10. Gott-Musik [Solo: Aria accompagnata] / 11. Antike Stimmen [Duo] / 12. Antike Stimmen (Echo) [Trio] / 13. Klagegesang III: Nacht der elektrischen Insekten [Tutti].

Dunkel, düster, ja vielleicht gar dämonisch erweist sich die als »Schwarze Messe« bezeichnete Klaviersonate Nr. 9 von Alexander Skrjabin, wobei der Beiname nicht von ihm, sondern wohl von dem befreundeten Pianisten Alexej Podgajetski stammt – als programmatisches Gegenbild zur von Skrjabin selbst als »Weiße Messe« benannten 7. Klaviersonate op. 64 (1911). Aber einige Spuren zu dieser tönenden Finsternis im Kosmos seiner mystischen Ideen hat Skrjabin auch selbst gegeben. Im Notentext ist mal die Rede von »vergifteten Süße«, anderswo von »einem Aufschrei, bei dem der Spuk jäh in wesenlosen Tiefen verschwindet«. Auch hat er seine 9. Sonate als »teuflisch«, als eine »Prozession böser Geister« charakterisiert: »Der Anfang der Sonate – das sind finstre Mächte, der Mittel – ein Albtraum, das Ende – wieder finstere Mächte.« Der französische Komponist Gérard Pesson hat die geheimnisvoll-gespenstische »Schwarze Messe«“ 2008 in die klanglichen Möglichkeiten des Streichquartetts überführt und deren Botschaft so noch intensiver geschwärzt.

Stefan Fricke

»… in einer Gemeinschaft mit einer gewissen ›Freiheit‹«

Veranstalter:
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Herausgeber:
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Gesamtleiter und Geschäftsführer der ACHTBRÜCKEN GmbH und Intendant der Kölner Philharmonie