FEL!X. Anima Eterna Brugge | Pablo Heras-Casado

Heute: Der Ruf der Bruckner-Berge. Ein kleiner Reiseführer für die Ohren von und mit Maria Gnann 

Anton Bruckner 1824–1896
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur (»Romantische«)
Zweite Fassung WAB 104,2 (1878–1880)
I. Bewegt, nicht zu schnell
II. Andante quasi Allegretto
III. Scherzo. Bewegt – Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend
IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

Anima Eterna Brugge spielt in diesem Konzert die zweite Fassung von Anton Bruckners vierter Sinfonie, nicht wie zuvor angekündigt die erste Fassung.

Kein Wunder, dass Anton Bruckner seine vierte Sinfonie die »Romantische« nannte. Romantisch ist schon der Beginn: Über Tremolo-Nebelschleiern der Streicher erhebt sich der erhabene Ruf eines Horns. Ein Instrument, das dank seines weichen, dunklen Klangs und seiner Fähigkeit, Nähe und Ferne zu suggerieren, der Ausdruckswelt der Romantik besonders entgegenkam. Das Horn vermag in besonderem Maße jener »unnennbaren, ahnungsvollen Sehnsucht« Ausdruck zu verleihen, die E.T.A. Hoffmann einst als das Romantische in der Musik ausmachte.

Aber nicht nur wegen des Horns, das auch in den folgenden drei Sätzen eine besondere Rolle spielt, ist Bruckners Vierte ausgesprochen romantisch, nein, der gesamte Kopfsatz ist es. Bruckner nannte ihn ein »romantisches Bild«, das das Treiben einer »mittelalterlichen Stadt« beschreibe – mit »Morgenweckrufen« und »Rittern auf stolzen Rossen«, die durchs Stadttor hinaus in den Wald galoppieren, wo sie von Waldesrauschen und Vogelgesang umgeben werden.

Die Vierte ist in drei Fassungen überliefert. Gespielt wird meist die letzte von 1888, seltener die Urfassung von 1874. Uraufgeführt wurde sie 1881 von den Wiener Philharmonikern in ihrer zweiten Fassung (von 1878) – mit einem neuen dritten Satz (dem berühmten »Jagd«-Scherzo) und vielen Änderungen im Detail und in der Ausgestaltung. Diese Fassung erklingt im Konzert von Anima Eterna Brugge am 27.08.2024.

Später überarbeitete Bruckner auch das Finale noch einmal gründlich. Offenbar zielten alle Veränderungen darauf, die gewaltige, komplexe Partitur der Urfassung – auch wird sie häufig erste Fassung genannt – fürs Publikum verständlicher und überschaubarer zu gestalten, weswegen Bruckner seine Vierte am Ende zufrieden als »das faßlichste und populärste meiner Werke« bezeichnen konnte.

Bereits in seiner kurz zuvor entstandenen dritten Sinfonie hatte Bruckner zu jener Form- und Klangsprache gefunden, die alle folgenden seiner insgesamt acht vollendeten Sinfonien prägen wird. So auch seine Vierte: Kopfsatz und Finale modelliert die Sonatensatzform, in der mit drei Themen operiert wird. An zweiter Stelle steht ein Andante quasi Allegretto. Es folgt ein Scherzo mit kontrastierendem Trio.

Bruckners individuelle Lösung der sinfonischen Idee schlägt sich vor allem in der hemmungslos monumentalen Anlage, den oft bombastischen Klangballungen und den gigantischen räumlichen Ausmaßen nieder. »Die gewaltigen Steigerungswellen, die bei Bruckner weitgehend die formalen Abläufe bestimmen, entsprechen Gefühlskurven, die steil ansteigend einen oder mehrere Höhepunkte erreichen und dann, meist abrupt, abfallen«, so beschreibt es treffend der Musikwissenschaftler Constantin Floros.

Für den Zusammenhang sorgt dabei weniger die Logik eines motivisch-thematischen Prozesses als vielmehr die metrisch-rhythmische Arbeit, die den stets klar und markant gebauten Themen immer wieder hymnisch zum Durchbruch verhilft. Der weitgespannte Spannungsbogen mündet am Ende stets in eine alles krönenden Schlussapotheose. In der vierten Sinfonie greift hier die Blechbläserfraktion auf das Horn-Quintenthema des Beginns zurück. Der Kreis schließt sich.  

Verena Großkreutz

Der Text von Verena Großkreutz ist ein Originalbeitrag für die KölnMusik.